F. Muñoz: “Con los anuncios pasa como con los antibióticos, hemos visto tantos que nos hemos hecho inmunes”

"Yo siempre he entendido la comunicación como trabajar para una empresa y gestionar la percepción de sus productos. En el fondo no hago más que gestionar, no los productos, sino la percepción de cosas que cuestan lo que sea y que valen lo que la gente quiere pagar por ellos. Mi obligación está en hacer que la diferencia entre el coste y el valor sea el mayor posible. Y eso se hace a través de la comunicación y de gestionar esa percepción. Y a eso me he dedicado y me dedicaré", aseguraba Félix Muñoz en la mesa redonda de ESADE celebrada ayer, que contó también con la participación de Risto Mejide (AFTERSHARE.TV), Jaime Castelló (EMBA), y Javier Andrés (Atres Advertising) y en la que estuvo MarketingDirecto.com.
El ex presidente de comunicación de Coca-Cola y personalidad del marketing 2011 según los lectores de MarketingDirecto.com explicó su idea sobre el momento de cambio publicitario por el que está atravesando la industria y la importancia del branded content en esta nueva realidad: "para mí, no es que sea importante, me parece crítico mirando al futuro de la comunicación". "La comunicación está cambiando de formas, la comunicación convencional está perdiendo mucho de su poder, y cada vez más las marcas van a tener que ir a contar cosas, porque en el fondo es lo que hacen, contar cosas, a donde está la gente escuchando cosas interesantes. Y eso son los contenidos", comentó Muñoz. Una idea que ilustró con el simple ejemplo de Popeye, que logró que la idea de que las espinacas son un alimento que te hace fuerte se ha quedado, y ha pasado a lo largo de distintas generaciones.
"O es relevante lo que hace la marca o no tiene sentido, es una tontería", afirmaba Muñoz. En el branded content, no se trata de "empotrar" el producto, explicaba, sino de "que tenga un sentido". Películas como Un, Dos, Tres, en la que tiene todo el sentido la presencia de Coca-Cola, o Los dioses deben estar locos, en la que si no hay botella de Coca-Cola no hay película, "son para mí la definición genial de lo que tiene que ser el product placement, donde la marca no sólo tiene algo que decir sino que la gente quiere escucharlo", aseguró.
Aunque advirtió que "hemos hecho muchas cosas y muchas tonterías en esto del product placement", cayendo en la idea de que por hacer que aparezca nuestra marca aparezca ya estamos haciendo algo o "por temas de bordear las líneas de la ley y de cuál es el minutaje hacemos estupideces, como poner anuncios pequeñitos mientras Alonso está tratando de adelantar a su seguidor más cercano. ¡Qué chorrada! ¿Quién estará viendo ese anuncio que está ahí? Pues bueno, lo están cobrando", comentaba Muñoz.
Pero por muchas cosas absurdas que se hayan hecho, y se sigan haciendo, el ex presidente de comunicación de Coca-Cola apuesta por esta herramienta de cara al futuro por una razón: "la publicidad no se está muriendo". "Resulta que los americanos en los años 70 se dan cuenta de que la gente no atiende a los anuncios. Nos llevan 40 años", bromeó Muñoz. Y es que hay una serie de problemas a los que se tiene que enfrentar la publicidad, pero también puntos fuertes que los contrarrestan.
En cuanto a los problemas, Muñoz destacó la saturación, "lo que está pasando con los antibióticos está pasando con la publicidad: nos hemos pasado con la publicidad y la gente se ha hecho resistente"; la ficción, "hemos hecho anuncios tan bonitos, con tantos recursos, tantos medios, que nos hemos pasado; hemos hecho ficción y ahora la publicidad casi toda es mentira"; y la superficialidad, ya que la publicidad "está en nuestro entorno y no nos llega. Los señores están delante, pero su atención no está delante de la tele y, sobre todo, la atención no está en los bloques publicitarios, que están llenos de iPads, y teléfonos y ordenadores".
Pero el branded content también aporta una serie de puntos fuertes. En primer lugar, tiene y puede ser relevante, además de que tiene que ser creíble, algo que no pueden conseguir todas las marcas. Por otro lado, la creatividad es un elemento "crítico", ya que el branded contend no sólo debe ser relevante, sino estar bien contado. Y, sobre todo, hay que tener muy en cuenta el contexto, "porque hay veces que encajamos las cosas con calzador y eso es horroroso, se nota muchísimo. Y eso es una tontería, no funciona".
Según explicó Muñoz, el branded content no consiste en "poner aquí delante de los ojos de la gente un producto, se trata de gestionar problemas de percepción. Si mi producto tiene un problema de percepción, posiblemente colocado en ciertos sitios, en ciertas historias, en ciertas conversaciones, vamos a manejar esa percepción". Además, advierte de que se ha creado un entramado de medios muy difícil de manejar, y de la necesidad de trabajar con el medio: "Las agencias saben hacer anuncios, y los anunciantes sabemos hacer productos. Pero no sabemos hacer programas de televisión. Hay que confiar en que quien sabe hacer el medio y sabe hacer programas es el medio".
"Me parece que todo lo que sea pasar del bloque y de la publicidad convencional a los contenidos es el futuro de la comunicación", concluía Muñoz. Para él, "la publicidad, con toda la tecnología que estamos poniendo en medio, va a ir desapareciendo, o por lo menos se va a hacer menos visible". Una nueva realidad en la que se requiere de especialistas y de ideas claras. "Será el futuro de anunciantes que sepan hacerlo, de agencias que sepan gestionarlo y, sobre todo, de medios que sepan entender cuáles son los problemas del anunciante", añadió.

La guerra de las búsquedas personalizas rebaja el tono: Google quiere dialogar ahora con Twitter y Facebook

El presidente de Google, Eric Schmidt, ha salido al paso de las críticas de Twitter sobre el servicio de búsquedas personalizadas del gigante de internet. Schmidt asegura que mantendrá conversaciones con Twitter y Facebook para que sus contenidos se indexen en el buscador de internet, al igual que los de Google+.
Google presentó el pasado lunes la nueva integración de Google+ con las búsquedas realizadas por los usuarios en su popular buscador. Esta nueva función permitirá a los usuarios acceder a resultados personalizados, con información social, cuando introduzcan nuevas búsquedas en el servicio. Sin embargo, esta novedad no ha gustado nada a la red de microblogging Twitter.
Twitter considera que estas modificaciones son "malas" para los consumidores y para quienes publican contenidos en internet y que harán más difícil que los usuarios encuentren las noticias que frecuentemente comparten los miembros de su plataforma.
"Como hemos visto una y otra vez, las noticias se conocen primero en Twitter; como resultado, las cuentas de Twitter y sus mensajes son frecuentemente los resultados de búsqueda más relevantes", aseguraba ayer Twitter en un comunicado.
Tras estas declaraciones, la reacción de Google no se ha hecho esperar. Por un lado, la compañía de Mountain View ha publicado una pequeña entrada en Google+ y, por otro, Eric Schmidt también ha expuesto durante una entrevista la postura de Google. En la entrada de Google+, la compañía asegura no entender la actitud de Twitter.
"Estamos un poco sorprendidos por los comentarios de Twitter acerca de Search plus Your World, ya que fue ella quien optó por no renovar su contrato con nosotros el verano pasado y desde entonces hemos seguido sus instrucciones no indexar sus resultados en nuestros motor de búsqueda", explica Google.
Después de que Twitter afirmara en un comunicado que el nuevo servicio de búsquedas personalizadas de Google favorecía el contenido de Google+ frente a las otras redes sociales, el presidente de Google, Eric Schmidt, ha negado las acusaciones de la red de microblogging, informa Europa Press.
En una entrevista concedida a la web Marketing Lab, Eric Schmidt tiende la mano tanto a Twitter como a Facebook para llegar a una acuerdo y que sus resultados se indexen en Google, al igual que los de Google+.
Preguntado acerca de si mantendría una conversación con Twitter y Facebook sobre este tema, Schmidt ha contestado rotundamente: "Por supuesto que lo haría", pero no ha querido especificar si había hablado con los responsables de ambas compañías antes de lanzar estas nuevas modificaciones en Google+.

Las tarjetas de visita: la herramienta de marketing más “transparente”

Las tarjetas de visita son uno de los instrumentos más longevos del marketing, pero los años no parecen pasar por ellas. Lejos de quedarse anquilosadas en el pasado, las tarjetas de visita se adaptan constantemente a las nuevas necesidades del mercado, ganando así en atractivo y sofisticación de cara a las marcas. En los últimos años, las marcas se han modernizado apostando por formatos trasparentes y flexibles para lograr un mayor impacto en el cliente. A continuación, recogemos algunos ejemplos creativos de esta tendencia:
1. Lumen

2. Black Napkin

3. Buro Rust

4. Energy 98.2

5. Pinkograf

6. Montremoi

7. Pom 613

8. Bambolee

9. Mario Rayz

10. Genix Design

11. Grafanna

12. Pomerium Progettazioni

13. Silver Oak

14. Belák Annamária

15. SB Studio

16. Plain Joe Studios

17. Rfrecords

18. Heads Inc.

19. Pinkard

20. Zoo

21. Motion Dreams

22. Supercapacity

23. Grupo Versátil

24. KP

25. Francomedia

La historia que esconden los logos de Hollywood

En el cine, en casa, donde sea, cada vez que vemos una película aparecen esos logos míticos en la apertura de la película. Todos los hemos visto alguna vez, ¿pero sabemos cuál es la historia que hay detrás de ellos? ¿Quién es el chico que pesca en la luna de DreamWorks? ¿Cómo se ideó la imagen más famosa de 20th Century Fox? ¿Quién es la mujer que aparece sujetando la antorcha de Columbia? Si quiere conocer éstas y otras historias, atento a la historia de los logos de Hollywood que nos trae Neatorama.
1. DreamWorks SKG
En 1994, el director Steven Spielberg, el director de los estudios Disney Jeffrey Katzenberg y el productor musical David Geffen se unieron para dar a luz un nuevo proyecto: DreamWorks. De hecho, las siglas SKG corresponden con las iniciales de cada uno de los fundadores de la compañía.
El objetivo de Spielberg era crear un logo para DreamWorks que fuera la imagen de la edad de oro de Hollywood, por lo que se planteó una imagen generada por ordenador de un hombre pescando en la Luna. Pero Dennis Muren, supervisor de efectos visuales de Industrial Light and Magic y con quien Spielberg ya había trabajado en ocasiones anteriores consideró que la mejor idea era pintarlo a mano, un trabajo que se encargó a Robert Hunt. Finalmente, Hunt realizó una versión alternativa de la idea de Spielberg y Muren, en la que se podía ver a un chico pescando en una Luna creciente, y el director de cine terminó decantándose por ésta.
Una curiosidad: el chico que aparece en el logo es el propio hijo de Hunt, William.

2. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Howard Dietz fue el responsable del diseño de "Leo The Lion", en 1924, para la compañía de Samuel Goldwyn, Goldwyn Picture Corporation. Un diseño que se basó en el equipo de atletismo de la Universidad de Columbia, los Lions. A raíz de la fusión de Goldwyn Pictures con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer, que dio lugar a la actual MGM, el logotipo se mantuvo, aunque con el tiempo se han ido realizando algunas actualizaciones.
Entre 1924 y la actualidad ha habido cinco leones que han hecho el papel de "Leo The Lion". El segundo de ellos, Jackie, fue el primero en rugir antes de las películas, a pesar de que cuando apareció, en 1928, el cine todavía era mudo. Esto se conseguía porque, mientras en las pantallas se veía la imagen de Jackie, en un fonógrafo se emitía el mítico rugido del león de MGM. Jackie fue también el primer león que se vio en Technicolor en 1932. Y el león que podemos ver actualmente lleva en las pantallas desde 1957, y se llama Leo.
Las palabras "Ars Gratia Artis" que aparecen rodeando a cada uno de los leones significan "el arte por el arte.

3. 20th Century Fox
En 1935 Twentieth Century Pictures y Fox Film Company se fusionaron para crear Twentieth Century-Fox Film Corporation. Pero dos años antes, en 1933, ya se creó el logotipo original de la compañía, a manos de Emil Kosa. Después de la unión entre las dos compañías, el único cambio que se hizo fue la sustitución de "Pictures, Inc." por "Fox".
Pero tan famosa como el logo, es la "20th Century Fanfare" que podemos disfrutar al inicio de cada una de las películas de la compañía. Su creador fue Alfred Newman, director musical de United Artists.

4. Paramount
En 1912 apareció Adolph Zukor y los magnates del teatro Daniel y Charles Frohman, crearon Famous Players Film Company, y no fue hasta que, en 1916 se fusionó con Jesse L. Lasky que pasaría a conocerse como Paramount Pictures.
El logotipo que llegado hasta nuestros días, y que protagoniza la majestuosa "Majestic Mountain" fue dibujado por primera vez por W.W. Hodkinson durante una reunión con Zukor, inspirado por la montaña Ben Lomond de su Utah natal, aunque se cree que la montaña que se ve en logotipos posteriores es el Artesonraju de Perú. El logotipo de Paramount se considera el más antiguo de Hollywood que ha llegado hasta nuestros días.
Originalmente, la montaña estaba rodeada por 24 estrellas, que simbolizaban a cada una de las 24 estrellas de cine contratadas por Paramount, pero ahora cuenta con 22, una cifra que no se sabe muy bien qué representa.

5. Warner Bros.
Warner Bros. es la creación de cuatro hermanos judíos emigrantes de Polonia: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. Aunque lo cierto es que esos no son sus nombres reales, sino que Harry nació como "Hirsz", Albert como "Aaron", Sam como "Szmul" y Jack como "Itzhak". Tampoco su apellido es el que tenían al nacer, aunque no está muy claro si el real es "Wonsal", "Wonskolaser" o "Eichelbaum".
Durante sus primeros años, para Warner Bros. no fue fácil encontrar estrellas que quisieran trabajar con ellos y no fue hasta 1925, cuando la insistencia de Sam les llevó a lanzar la primera película hablada, que el estudio fue impulsado al estrellato de Hollywood. De hecho, cuando Sam expuso su idea de lanzar una película sonora, su hermano Harry pronunció una de las frases más conocidas de la historia del cine: "¿quién quiere oír cómo hablan los actores?".
En cuanto al logo, su diseño ha ido variando a lo largo del tiempo, hasta once veces. El que podemos disfrutar hoy en día sólo lleva entre nosotros desde 1998..

6. Columbia Pictures
El logotipo de Columbia Pictures es la propia Columbia, la personificación femenina de América, diseñado en 1924 y la identidad de la mujer nunca ha sido revelada, aunque hay decenas de mujeres que afirman serlo.
En 1962, Bette Davis aseguraba en su autobiografía que el modelo era Claudia Dell, mientras que en 1987 la revista People apuntaba a la modelo y actriz Amelia Batchler y en 2011 el Chicago Sun-Times aseguraba que la mujer era Jane Bartholomew, una extra de Columbia. Pero si tenemos en cuenta los cambios que ha sufrido el logotipo a lo largo de los años, es más que posible que las tres fuentes estén en lo cierto.
El logotipo que podemos ver hoy en día fue creado en 1993 por Michael J. Deas, a quien Sony Pictures Entertainment pidió que devolviera a la mujer su aspecto original. Para ello se eligió a Jenny Joseph, un ama de casa de Louisiana.

Cómo escribir en internet para que nos encuentren antes que a otros en Google

La escritura en internet se diferencia del periodismo clásico porque no sólo se trata de que nos lean sino también de que nos encuentren. En t3n.de han recogido nueve de los métodos de aplicación más fácil para conseguir salir en los primeros puestos de Google.
1. Analice a sus usuarios. Para hablar cara a cara con los usuarios hay que saber de dónde vienen y qué les interesa. Las herramientas de análisis web permiten familiarizarse con las palabras clave y páginas web que atraen lectores.
2. ¡Una de palabras clave! Los buscadores son programas basados en indexación que rastrean la web para ampliar su base de datos. Esto quiere decir que las temáticas de las páginas web se calculan mediante algoritmos. Use palabras clave que la gente utilizaría para describir una búsqueda.
3. Use los términos comunes en uso. Como cuando se aprende un idioma, lo más importante es usar la palabra adecuada. En caso de que existan sinónimos o diferentes ortografías puede consultarse Google Trens, Google Insights for Search o la herramienta Google Keyword para saber cuáles son las palabras más utilizadas. No tiene que ser perfecto porque los algoritmos reconocen términos similares.
4. Lo más importante va al principio. Eso ya lo saben los redactores de noticias. Los buscadores analizan texto de forma similar, imitando la conducta humana para descifrar cuál es el contenido más relevante. La importancia va decreciendo en función de título, subtítulos, párrafos, frases y palabras.
Nota: La etiqueta <title> y título no son la misma cosa. En HTML la etiqueta correspondiente es  <h1>  hasta  <h6> .  <h1> debe usarse sólo una vez en una página web y coincidir en lo posible con <title>.
5. Cuidado con los sinónimos. Que una votación haya tenido 140 diputados a favor y 180 parlamentarios en contra puede causar dudas. Es mejor utilizar la repetición, que además servirá para que el buscador pueda identificar mejor el contenido de la página.
6. Utilice sinónimos. Demasiados sinónimos no benefician al ranking pero no hay que prescindir de sinónimos y términos relacionados. En primer lugar porque la utilización excesiva de términos se interpreta como spam y en segundo porque en SEO se parte de la base de que Google reconoce palabras semánticamente afines. La técnica correspondiente se llama Indexación Semántica Latente, lo que significa que para recetas también deberán estar incluidas palabras como sartén, olla o preparación. Se recomienda una densidad de palabras clave de un 4%. El mejor texto es el que no se puede diferenciar de un texto no optimizado.
7. Llame a las cosas por su nombre. Las metáforas pueden hacer el texto más ameno pero no aportan nada a la calidad periodística del texto. En periodismo de información no hay que ceder ante la presentación real de los hechos mediante la descripción. En la red no se aprecia de la misma forma la ironía y los buscadores parten de la base de que se redactó el texto teniendo en cuenta una descripción breve. Es mejor evitar textos como "Haz clic aquí".
8. Ordenar la información en tablas. Una presentación óptica adecuada es un elemento más de la comprensión junto a la utilización de palabras comunes, verbos y estructura lineal. La regla de oro dice mínimo dos párrafos por pantalla, sin utilizar en cada línea la negrita.
9. Escriba para sus usuarios. Cree páginas para sus lectores y no para los buscadores es lo que dicen las directivas de Google. Esto no es ninguna tontería si se tiene en cuenta que Google utiliza desde 2010 cada vez más recomendaciones de usuarios para sus rankings. Un buen contenido hará que los lectores no abandonen inmediatamente las páginas.

10 propósitos para mejorar una agencia de publicidad en 2012

Al comenzar el año nuevo todos hacemos o pensamos una lista de propósitos para empezar con buen pie y dar lo mejor de nosotros mismos. Y ¿por qué sólo pensamos en nosotros mismos y no nuestras empresas?Ahora nosotros les proponemos una lista de acciones y estrategias para dar lo mejor también de sus empresas y que el año nuevo sea recordado sólo por los éxitos, estableciéndonos así en un organismo sólido.
1. No haga caso de los informes de la industria con respecto al gasto publicitario. El mundo no gira en torno a si el gasto en publicidad ha subido o bajado un 2%. Los clientes vienen a nosotros con problemas distintos y las tendencias de la industria rara vez van a determinar qué es lo mejor para ellos. Debemos de centrarnos en sus retos, ser inteligentes y no dejarnos llevar por las tendencias de la publicidad.
2. Cultivar más relaciones fuera de nuestra experiencia incluyendo otros medios como los juegos, las búsquedas, el móvil o la preservación de contenidos. Debemos admitir que no todo se nos da bien y adquirir nuevas capacidades para la agencia. Tenemos que tratar de darles a nuestros clientes todas las ventajas y opciones posibles, debemos de estar a la última, dar conocimiento de cualquier manera y en cualquier sitio o medio.
3. Comprometer a la agencia a un dominio del ecosistema Facebook, en publicidad y en una página propia de la plataforma social. Los debates en torno a la relevancia de Facebook siguen haciendo estragos, debemos llevar nuestra empresa a los medios que se han vuelto tan importantes y relevantes. Debemos estar en todos sitios.
4. Seguir mejorando en ayudar a nuestros clientes. Para ello debemos gestionar las relaciones, incluyendo la comprensión del rápido desarrollo de las nuevas tecnologías, que nos permiten un mayor compromiso con ellos, adquiriremos más clientes y fidelizaremos a otros. Las agencias no pueden limitar la influencia de la conciencia de la marca, debemos tener cuidado e intentar ser más perfeccionistas en el vínculo de la marca con el proceso de venta.
5. Ampliar nuestra definición de los medios de comunicación social. Integrarnos totalmente, más aún con la estrategia móvil, bueno, de hecho, hay que hacerlo con todas nuestras estrategias y redefinir el valor del correo electrónico como un buen canal de comercialización, una herramienta social necesaria para compartir contenidos.
6. Evitar las revisiones de cuentas de las agencias, los costos suelen ser elevados, las probabilidades malas y los resultados inciertos. Debemos llevar nuestro juego a empresas apasionadas que estén convencidas absolutamente del éxito. Nuestro plan es identificar al cliente que queremos.
7. Entrenar, entrenar y volver a entrenar. Tenemos personas con escaso talento y caro, con un enfoque nada bueno hacia hundirse o nadar. Debemos siempre mejorar, nunca se alcanza la meta, la cima es infinita y hay que desarrollar al máximo nuestro propio talento adoptando una nueva mirada hacia los jóvenes y brillantes universitarios que luchan por encontrar un trabajo.
8. Hacer una gran apuesta en el mercado. Nos encontramos en un momento bueno para comprar y vender "lo podrido", debemos explorar, ver si podemos encontrar una interesante oferta estratégica y cultural.
9. Mirar a cada cliente desde una nueva perspectiva. Con el inicio de cada año hay que imaginar que cada cliente es nuevo y ponernos a prueba con una mayor creatividad. El cliente siempre espera algo de nosotros, algo que nos diferencie del resto.
10. Aprender de los líderes de otras empresas de éxito. Hay muchas empresas o agencias que admiramos por el triunfo que han alcanzado o la forma de trabajo ejemplar que llevan. Debemos poner los ojos en ellas y adquirir sus buenos conocimientos y experiencias poniéndolas en marcha en nuestra propia empresa.
No sabemos lo que nos deparará este nuevo año, si será excepcional o si vamos a tener que aprender a sobrevivir, pero debemos apostar fuerte por estar en forma e intentar llevar a cabo nuestros 10 propósitos. ¡Suerte!

Las 25 marcas que mejor se relacionan con los usuarios en Facebook

En Facebook, al igual que en la vida real, los usuarios no se conforman con tener a la persona que aman, además ¡quieren probarla! Pues eso mismo les pasa a los usuarios de la red social con las marcas, ellos quieren más, no les basta con tenerlas ahí.
Fathom Analytics nos muestra un nuevo índice de la relación de calidad en una de las mayores redes sociales, las marcas de mayor audiencia de Facebook tienden a ser las que poseen la mayoría de "Me Gusta". YouTube (48 millones de "Me Gusta"), MTV (29 millones), Coca-Cola (36 millones), Starbucks (26 millones) y Disney (29 millones) se encuentran entre los cinco primeros. Sin embargo, debido a otros factores como el compromiso y la emoción, las marcas no están en una clasificación exacta.
Por ejemplo Starbucks, a pesar de contar con 10 millones menos de aficionados, está por detrás, a un sólo punto en el RQI (índice de relación de calidad) de Coca-Cola, que ha conseguido 86 puntos gracias a un compromiso superior y a la generación de emoción. Del mismo modo, el gigante de Java supera a Disney por dos puntos, a pesar de tener 3 millones más de fans. En la parte más inferior de la clasificación aparece Kohl´s, en el puesto 31 y con 6 millones de fans logra 77 puntos en el RQI, gracias en gran parte al sentimiento emocional.
Fathom Analytics basa su clasificación dando importancia a cuatro factores: el número de fans de la página de la marca, su impulso (la rapidez con la que han ido adquiriendo fans), el compromiso o la interacción de sus páginas y la calidad emocional (la emoción positiva se refleja en los comentarios).
MotiveQuest, firma de análisis también del grupo de Fathom Analytics, ha comenzado a ofrecer un sistema de análisis utilizado por el Departamento de Seguridad Nacional con el objetivo de seguir y controlar los pasos en la web, es más que una herramienta para determinar la fiabilidad del usuario. En general, las relaciones en Facebook tienen un margen de cinco a uno en el sentimiento amor-odio, algo que no debería de sorprender a las marcas, ya que los fans que le han dado a "Me Gusta" no son enemigos de ellas.
Pero no es oro todo lo que reluce, el amor en Facebook también es posible comprarlo, Tide lo consiguió, con una oferta de cupones con la que logró llegar al puesto número 3 en el impulso general de adquisición de fans recientes. Todo esto nos hace pensar que las relaciones en Facebook no distan mucho de las del mundo real…