40 diseños creativos del nuevo Timeline de Facebook

La semana pasada, Facebook la anunció la implantación en todo el mundo del esperado Timeline, adelantado ya por la famosa red social el pasado mes de septiembre durante la conferencia F8. ElTimeline es el "heredero" natural de los antiguos perfiles de Facebook, que desaparecerán en los próximos días. Uno de los principales atractivos del nuevo Timeline de Facebook es su cabecera, gracias a la cual los usuarios tienen la posibilidad de explorar su lado más creativo.Hongkiat recoge a continuación 40 diseños particularmente inspirados de la cabecera del nuevo Timeline de Facebook:

1. Kay Int Veen

2. Aly Moffatt

3. Andrew Grojean

4. Nirajan Bom Malla

5. Antonio Fadda

6. Delphin Hauchard

7. Dustin Thaxton

8. Eduardo Calvo

9. Emanuele Bartolomucci

10. Enk Shahbaz Mehdi

11. Oliver Alexander

12. Evyal Shahar

13. Fabio Maravilla

14. Florim I. Qerimi

15. Gianmarco Carrieri

16. Giuseppe Draicchio

17. Manoj Varghese Mathew

18. Mente? Nihat Baran

19. Helbert Campos

20. Jeremy Bronson

21. Jerome Vadon

22. Jessica Barnard

23. Johnny Gigantic

24. Jörgen Bröms

25. Robert Falkén

26. Lanfranco Nantele

27. Leo Lee

28. Louise Lundberg

29. Maarten Walraven

30. Nagaraj Vijayarangan

31. Maurizio Mazzanti

32. Mohammad L. Azzam

33. Murat Çizer

34. Niels Langeveld

35. Oliver Elsner

36. Ori Hasson

37. Richard Kårström

38. Rudolfo Nobre

39. Scott Lamb

40. Tom Lambie

¿Por qué somos a veces tan “duros de mollera” para recordar la publicidad?

Las investigaciones de prueba y rastreo de los anuncios han demostrado, en numerosas ocasiones, que hay partes de los anuncios que la gente no recuerda. La clave de esta pérdida de memoria está en que nuestros cerebros no son capaces de procesar muchos conceptos de una sola vez. Nuestra capacidad de procesamiento consciente es limitada y, si algo no entra en nuestra atención consciente, sin duda la olvidaremos.
Olvidamos las cosas por el modo en que funciona nuestro cerebro, y éste es muy bueno centrando nuestra atención consciente en aquellas cosas con una fuerte carga emocional o que son importantes para nosotros, e ignora todo lo demás. Esta capacidad se hace evidente, por ejemplo, cuando estamos en una reunión de amigos o en una habitación llena de gente y, de repente, oímos nuestro nombre al otro lado de la estancia a pesar de no haber estado prestando atención a lo que se decía.
El uso de nuestro nombre, algo con una carga emocional evidente y relevante para cada uno de nosotros, implica, para nuestro cerebro, que la conversación que se está teniendo en la otra punta de la habitación puede ser relevante para nosotros, y ponemos toda nuestra atención consciente sobre ella. El problema es que, al escuchar la otra conversación, perdemos la atención sobre la persona que tenemos junto a nosotros y, unos segundos más tarde, cuando volvemos a escuchar a nuestro interlocutor, nos damos cuenta de que no tenemos ni idea de lo que os está diciendo.
Y esto mismo ocurre en la publicidad. Cuando vemos un anuncio en vídeo, nuestra atención va, directamente, a los aspectos más interesantes y divertidos del anuncio, mientras que nos distraemos de otros elementos. Y sin atención, no hay memoria. Además, hay que recordar que el cerebro necesita tiempo para comprender algo (alrededor de medio segundo) y formar una representación mental de lo que está viendo, lo que se conoce como un parpadeo intencional.
Cuando vemos la televisión, hay todo tipo de elementos compitiendo por ganar nuestra atención. Cada uno de los elementos que aparece en la pantalla será un foco de atención potencial, además de la velocidad con la que van presentándose escenas que, cada una de ellas puede provocar un parpadeo intencional.
Por todo esto, parece más que claro por qué hay un montón de contenido del que no nos damos cuenta y, evidentemente, no recordaremos. Pero, aunque esto no es un problema cuando se trata de escenas sin importancia, ¿qué pasa cuando la escena es relevante para el conjunto del anuncio? O peor, ¿si la escena es la propia marca?

Al mercado sí le gustan las novedades de Google

Por mucho que el mundo tecnológico haya criticado fuertemente a Google y sus últimas estrategias, de vez en cuando también hay que prestar atención a lo que piensa la gente que pone el dinero sobre la compañía. Y es que las impresiones de los accionistas y los inversores son buenas, muy buenas.
Las acciones de Google han crecido un 16,16% en los últimos tres meses. Y la única compañía que ha logrado un resultado positivo ha sido Yahoo!. Pero, ¿dónde está la clave para que Google no deje de subir? Es posible que sea la nueva estrategia de Larry Page de acabar con los productos más débiles para centrar todo el esfuerzo en las grandes áreas: social y móvil; aunque también puede deberse a que la compañía no ha dejado de ganar desde que él entró; o quizás por el éxito de Android, los usuarios que están llegando a Google+, su negocio publicitario o quizás cualquier información a la que sólo los inversores tienen dinero.
Es cierto que sólo tres meses puede ser un período muy corto para analizar la situación de Google. De hecho, si se echa un vistazo al año completo, el ganador indiscutible es Apple, con un crecimiento del 17,87% frente al 4,05% de Google. El problema es que el precio de las acciones de la empresa de la manzana sigue creciendo muy lentamente. De hecho, el precio de las acciones sugiere que podría haber un flujo negativo en el crecimiento de Apple, aunque para Eric Savitz, de Forbes, es algo básicamente imposible teniendo en cuenta el crecimiento de todo su negocio.

18 maneras de ser una marca “cool”

¿Qué tienen en común Apple, Aston Martin, Nike, Piaggio y Rolex? Que son marcas "cool" y lo son porque tienen una personalidad muy definida y porque, pese destilar cierto aire de exclusividad, parecen al alcance de todos los bolsillos. Una marca no se convierte en "cool" de la noche a la mañana, pero es posible acelerar el proceso siguiendo los consejos que propone a continuación YFS Magazine:
1. Mantener las promesas. Una promesa cumplida es un cliente ganado.
2. Tener una estrategia. Esta estrategia debe comprender varias fases: la de descubrimiento, la de planificación y la de innovación.
3. Definir un público objetivo. Un marca que aspira a ser "cool" tiene que ofrecer una proposición única de venta a su público objetivo.
4. Incluir toques especiales. Para ser única, una marca "cool" debe ofrecer algo especial al consumidor, algo que ninguna otra marca ofrezca.
5. Vender una experiencia. Una marca "cool" no vende productos sino experiencias.
6. Conocer al público objetivo. Cuanto más conozca una marca a su público objetivo, mayor será su atractivo de cara al consumidor potencial.
7. Darse a conocer con una biografía. Una breve biografía es a menudo el "gancho" para lograr la atención del cliente.
8. Utilizar técnicas únicas. Para crear una marca "cool", hay que ser creativo y apostar por lo diferente.
9. Crear un vocabulario propio. Las marcas "cool" desarrollan un vocabulario propio que es imitado después por el consumidor.
10. Ser coherente. Los mensajes incoherentes son un obstáculo para convertirse en una marca "cool".
11. Contar una historia. Las marcas "cool" adoptan una personalidad y crean después contenidos narrados desde la voz de la personalidad que han elegido.
12. Centrarse en una misión. Toda marca "cool" debe tener muy clara su misión en el mercado y concentrarse en esa misión. La misión de Apple es, por ejemplo, la innovación y a ella está consagrada en realidad la compañía.
13. Pedir opiniones. El camino para convertirse en una marca "cool" no tiene por qué ser un camino en solitario. Si es necesario, hay que pedir opiniones de segundos y terceros.
14. Hacerlo especial. Hay que ofrecer al consumidor algo que nadie tenga.
15. Conocer a la competencia. Una marca "cool" analiza a la competencia para hallar sus puntos fuertes y flacos.
16. Conseguir un nicho de mercado. Las marcas "cool" se centran en mercados específicos y no tanto en mercados "mainstream".
17. Ser consciente del efecto generado en el consumidor. Las marcas "cool" analizan el efecto que provocan en el consumidor para convertirse en más auténticas, creíbles y confiables de cara al cliente.
18. Tener un mensaje claro. Los mensajes confusos terminan por alejar al consumidor.

Las 4 competencias clave de la agencia moderna

En un panorama cada vez más digitalizado en el que la tecnología se ha tornado en un omnipresente, las agencias están obligadas a desarrollar nuevas competencias si quieren sobrevivir a la era 2.0 en la que ya estamos inmersos y también a la era 3.0 que ya se divisa en el horizonte. iMedia Connection desgrana a continuación las cuatro competencias clave de la agencia moderna:
1. Activación digital de marcas
La activación digital de una marca va más allá de la mera venta. Las agencias verdaderamente inteligentes lo saben y buscan la activación digital de la marcas también en las interacciones con el consumidor. Un ejemplo de ello es la exitosa campaña de Wieden + Kennedy para Old Spice.
2. Social media
Nadie pone en duda el indiscutible poder "social" de la campaña de Old Spice "The Man Your Man Could Smell Like". Campañas como ésta demuestran que los social media pueden ser la forma más rápida y precisa de interactuar con clientes potenciales. Sin embargo, las agencias no deben tener sólo la pericia suficiente para lanzar campañas a través de las nuevas plataformas 2.0, sino también la habilidad de contener situaciones de crisis generadas a través de estos canales.
3. Shopper marketing
Cada vez más marcas están demandado a las agencias servicios de shopper marketing. Este tipo de agencias están especializadas en comprender los hábitos de compra del consumidor y predecir su comportamiento antes de llegar incluso al punto de venta. El shopper marketing mira al consumidor desde todos los puntos de vista posibles para determinar las motivaciones personales, sociales y económicas de sus actos de compra.
4. Marketing de eventos
La organización de eventos vive un absoluto momento de esplendor, tanto en el ámbito de las empresas B2B como en el de las compañías B2C. Por eso, las agencias están obligadas a mirar cada vez más hacia el marketing de eventos.

9 carteles de propaganda para la “guerra tecnológica” que se avecina

El mercado tecnológico tiene cada vez más actores y, como consecuencia de la creciente rivalidad entre ellos, hay una escalada de violencia que podría materializarse en los próximos meses en una "guerra tecnológica". Para preparar el terreno para la cruenta batalla que se avecina, el diseñador Aaron Wood ha confeccionado una serie de carteles de propaganda inspirados en la Guerra Fría. En ellos, Twitter, Facebook, Google+, YouTube, Android, Apple, Google Music, Spotify, e iTunes tratan de recabar apoyos para su causa.
Twitter:

Facebook:

Google+:

Youtube:

Android:

Apple:

Google Music:

Spotify:

iTunes: